Κάρτα για τη Γιορτή της Μητέρας

Καρτούλα για την γιορτή της μητέρας

Αφιέρωμα στο μήνα Μάιο

Ο ΜΑΗΣ

3 Μαΐου - Θάνατος Θανάση Βέγγου

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Στις 2 Μαΐου 1519 πέθανε ο Leonardo Da Vinci.


1452 - O Λεονάρντο γεννήθηκε στις 15 Απριλίου στo Anchiano κοντά στην περιοχή Vinci της Φλωρεντίας. Ήταν νόθος γιος του συμβολαιογράφου, Σερ Πιέρο, και μια νεαρή γυναίκα ονόματι Κατερίνα
1457 - Στα πέντε του ο Leonardo μετακόμισε στο σπίτι του πατέρα του στο Vinci. Εν τω μεταξύ ο πατέρας του είχε παντρευτεί την Alberia Amadori
1460 - Μετακόμισε στη Φλωρεντία με τον πατέρα του
1469 - Ξεκίνησε τη μαθητεία του στο συνεργείο του τεχνίτη Verrocchio
1482 - Μετακόμισε στο Μιλάνο, όπου μεταφέρεται στην περιοχή του Ludovico il Moro επιστολή με την οποία οι υπηρεσίες του συνιστώνται ως μηχανικός, αρχιτέκτονας, γλύπτης, ζωγράφος, ακόμη και μουσικός. Πράγματι, υπό την ιδιότητά του ως μουσικός του προσφέρθηκε μια θέση. Κατά τη διάρκεια των πρώτων χρόνων της ζωής του στο Μιλάνο, κυρίως ως ζωγράφος, το έργο του περιλαμβάνεται το πορτρέτο της Cecilia Gallerani, «Η κυρία με την ερμίνα", και η πρώτη έκδοση της «Παναγίας των Βράχων"
1495 - Ξεκίνησε πιο γνωστό του έργο, ο Μυστικός Δείπνος, της τράπεζας της Santa Maria delle Grazie. Η τοιχογραφία ολοκληρώθηκε το 1498
1499 - Το Δουκάτο του Ludovico il Moro έπεσε κάτω από τον έλεγχο των γαλλικών στρατευμάτων της Louis XII, οπότε ο Leonardo εγκατέλειψε το Μιλάνο και άρχισε να περιφέρεται από περιοχή σε περιοχή, από την Μάντοβα και τη Βενετία για να Friuli.
1500 - Επέστρεψε στη Φλωρεντία για μια στιγμή
1502 - Εισήλθε στην υπηρεσία του Cesare Borgia
1504 - Ήταν και πάλι στη Φλωρεντία όπου ξεκίνησε η Μόνα Λίζα
1506 - χώρισε το χρόνο του ανάμεσα στο Μιλάνο και τη Φλωρεντία
1508 - Επέστρεψε στο Μιλάνο, όπου πέρασε ένα μεγάλο χρονικό διάστημα και ξεκίνησε τις σπουδές του στην ανατομία, τον πολεοδομικό σχεδιασμό, την οπτική και τα υδραυλικά έργα
1513 - Μετά την επιστροφή του Sforzas ως κυβερνήτη του Μιλάνου για μια ακόμη φορά,ο Λεονάρντο μετακόμισε στη Ρώμη με την πρόσκληση του νεοεκλεγέντος Πάπα, Giuliano dei Medici
1516 - Ο βασιλιάς της Γαλλίας, Φρανσουά Ι, τον προσκάλεσε στη Γαλλία, όπου, στο Κάστρο του Cloux, κοντά στο Amboise, του δόθηκε η θέση του "πρώτου ζωγράφος, μηχανικός και αρχιτέκτονας του βασιλιά"
1519 - Πέθανε στις 2 Μαΐου στο Cloux και θάφτηκε στην εκκλησία του Αγίου Βαλεντίνου στο Amboise. Στη διαθήκη του, με ημερομηνία 23η του Απρίλη του ίδιου έτους, κληροδότησε όλα τα χειρόγραφα, τα σχέδιά του και τα διάφορα μέσα και εργαλεία στον αγαπημένο του μαθητή, Francesco Melzi. Σε άλλο μαθητή του, Salai, άφησε τα έργα ζωγραφικής ακόμα στο στούντιό του, συμπεριλαμβανομένης της Μόνα Λίζα, St Jerome και Αγία Άννα. Με το θάνατο του Melzi το 1570, κληρονομιά του Λεονάρντο άρχισε να κατακερματίζεται.

Σημαντικός αναγεννησιακός ζωγράφος>ουμανισμός (ανθρωπισμός)

Σημαντικά έργα ζωγραφικής του:
The Adoration of the Magi (Το Προσκύνημα των Μάγων): Η Προσκύνηση των Μάγων του ανατέθηκε από τον βωμό της μονής του San Donato a Scopeto, κοντά στην Φλωρεντία. O Λεονάρντο συμφώνησε να το βάψει σε 2,5 χρόνια, με την προϋπόθεση ότι δε θα λάβει τίποτα, αν το έργο παραδοθεί με καθυστέρηση.
Ωστόσο, εγκατέλειψε το σχέδιο το 1482, επειδή ήθελε να έχει τακτικό εισόδημα. Αν και η ζωγραφική είναι ημιτελής, θεωρείται μια από τις σημαντικότερες αρχές των έργων του.
Το θέμα της ζωγραφικής - τη λατρεία του βρέφους Χριστού από τους τρεις σοφούς (ή Μάγους) - ήταν δημοφιλές στις αρχές της Αναγέννησης. Τα ερείπια και οι ιππότες στο παρασκήνιο σημαίνουν την παρακμή του ειδωλολατρικού πολιτισμού εν όψει της νέας χριστιανικής εποχής.
Ψάξτε - Στο κάτω δεξί μέρος του σχεδίου, που βρίσκεται μακριά από το πλήθος, είναι ένας νεαρός βοσκός. Θεωρείται ότι αυτό μπορεί να ήταν μια αυτοπροσωπογραφία.
Η Παναγία και το βρέφος είναι διατεταγμένα σε σχήμα πυραμίδας, και το βλέμμα των κεντρικών χαρακτήρων εστιάζεται στην πλευρά της πυραμίδας. Ο Leonardo χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική σύνθεση σε πολλά από τα έργα του αργότερα.
The Annunciation (Ο Ευαγγελισμός): Ο Ευαγγελισμός απεικονίζει τη στιγμή που ο άγγελος Γαβριήλ εμφανίζεται στη Μαίρη. Ο κλειστός κήπος συμβολίζει την παρθενία της.
Δύο εκδόσεις αυτού του πίνακα υπάρχουν. Ο ένας στην γκαλερί Uffizi είναι πιο πιθανό να είναι δικός του. Μια δεύτερη εκδοχή, την οποία "κολλάει" στο Μουσείο του Λούβρου θα μπορούσε κάλλιστα να είναι το έργο του Lorenzo di Credi, οι οποίοι, όπως ο Leonardo ήταν επίσης ένας μαθητευόμενος του Verrocchio. Ωστόσο, η έκδοση του Λούβρου περιέχει επίσης στοιχεία - όπως είναι ρεαλιστικά φτερά αγγέλου - τα οποία μας συνδέουν με το στυλ του Λεονάρντο.
Συγκρίνετε τους δύο πίνακες
Αυτή η ζωγραφική περιέχει τεχνικές αδυναμίες, οι οποίες δεν θα περίμενε κανείς από ένα έργο του Λεονάρντο. Ωστόσο, ήταν ζωγραφισμένος όταν Λεονάρντο ήταν ακόμα νέος. Αυτά τα λάθη μπορεί να είναι επειδή μάθαινε ακόμα την τέχνη του.
>Baptism of Christ (Βάπτιση του Χριστού):
Αυτή η ζωγραφική δεν έγινε από τον Λεονάρντο, αλλά και από το δάσκαλό του Verrocchio. Ωστόσο, ήταν κοινό εκείνη την περίοδο ο δάσκαλος να αφήνει τα στοιχεία ενός πίνακα στους μαθητές του.
Πιστεύουμε ότι ο άγγελος στα αριστερά, και ένα μεγάλο μέρος του υποβάθρου πάνω από αυτό, ήταν ζωγραφισμένο από ένα νεαρό Leonardo. Οι περισσότερες από τη ζωγραφική γίνεται σε αυγοτέμπερα, αλλά ο άγγελος του Λεονάρντο είναι βαμμένος με λάδι, τότε ακριβώς εισήχθη στην Ιταλία. Οι ακτινογραφίες δείχνουν ότι αυτό το τμήμα της ζωγραφικής διαφέρει σημαντικά από την αρχικά σκίτσα του Verrocchio.
Λέγεται ότι Verrocchio εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από το έργο του Λεονάρντο σε αυτή την εικόνα, που ορκίστηκε ποτέ να μη ζωγραφίζει ξανά.
Ψάξτε - Η πιο λεπτή χρήση των χρωμάτων στην εικόνα του Λεονάρντο. Ο άγγελός του έχει επίσης σγουρά μαλλιά, ένα χαρακτηριστικό το οποίο Leonardo χρησιμοποιούνται σε πολλά από τα έργα του αργότερα.
Lady with the Ermine (Η Κυρία με την Ερμίνα): Όπως και πολλοί πίνακες πιστεύεται ότι είναι από το Leonardo, περιβάλλει διαμάχη αυτή την εικόνα. Κάποιοι αμφισβητούν αν ήταν ζωγραφισμένο από τον Λεονάρντο καθόλου.
Ιστορικοί της τέχνης, επίσης, διαφωνούν για το ποιος είναι το αντικείμενο του πορτρέτου. Μια θεωρία προτείνει δείχνει μια νεαρή κοπέλα που ονομάζεται Cecilia Gallerani, η οποία θα ήταν μόλις δεκαεπτά όταν αυτή η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη. Η Cecilia ήταν ερωμένη του Ludovico Sforza - ο Δούκας του Μιλάνου - μέχρι που ο Ludovico ηρέμησε και παντρεύτηκε μια άλλη γυναίκα.
Εάν το μοντέλο ήταν η Cecilia, τότε η Ερμίνα στην εικόνα μπορεί να είχε ιδιαίτερη σημασία. Στα Ελληνικά ερμίνα είναι η γαλή (γάτα) - ένα λογοπαίγνιο για το όνομα του μοντέλου.
Ορισμένα τμήματα του παρούσας εικόνας δείχνουν να έχει ξανα-ζωγραφιστεί. Το φόντο έχει σκοτεινιάσει και οι ακτινογραφίες δείχνουν ότι μια πόρτα έχει αφαιρεθεί. Η αρχική ζωγραφική έδειχνε μια γυναίκα που φορούσε ένα διαφανές πέπλο, αλλά αυτό έχει retouched για να μοιάζουν με μαλλιά. Τα δύο κάτω δάχτυλα, επίσης, έχουν αλλάξει, και δείχνουν λιγότερο ρεαλιστικά από τα άλλα δύο.
Ψάξτε - Αυτή η ζωγραφική βασίζεται σε καμπύλες γραμμές, οι οποίες οδηγούν το μάτι. Από το πρόσωπο του μοντέλου, το βλέμμα έχει συνταχθεί κάτω από το μανίκι, σε όλη την πλάτη της ερμίνας, και στη συνέχεια μέχρι το άλλο σκέλος.
Το κεφάλι της ερμίνας σε αυτή την εικόνα είναι ιδιαίτερα ζωντανό. Ο Leonardo έδωσε έμφαση στην φυσική ακρίβεια, και μπορεί να έχει μελετήσει την ανατομία του πλάσματος πριν από την έναρξη της ζωγραφικής.
The Last Supper (Ο Μυστικός Δείπνος): Ο Μυστικός Δείπνος ήταν ζωγραφισμένος πάνω στα τείχη της Μονής της Santa Maria delle Grazie κοντά στο Μιλάνο. Ο Λεονάρντο πέρασε τρία χρόνια ζωγραφικής του έργου, και πολύς χρόνος δαπανήθηκε αναζητώντας στους δρόμους του Μιλάνου για τα μοντέλα του Χριστού και του Ιούδα. Λέγεται ότι το έργο τελείωσε νωρίτερα επειδή ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον ηγούμενο σαν Ιούδα.
Αν και ήταν κοινό να ζωγραφίσει απευθείας επάνω στους τοίχους του κτιρίου, ο Λεονάρντο δεν είχε εκπαιδευτεί στη τεχνική της τοιχογραφίας και έκανε μια κακή επιλογή των υλικών. Αυτό, μαζί με τις υγρές συνθήκες στο μοναστήρι, σημαίνει ότι η ζωγραφική άρχισε να επιδεινώνεται, ενώ ο Leonardo ήταν ακόμα ζωντανός. Η τράπεζα είχε πλημμυρίσει και είχε πληγεί από μια βόμβα στο Δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. Μόνο κάποια σακιά που είχαν τοποθετηθεί προσεκτικά έσωσαν αυτό το αριστούργημα από την καταστροφή.
Έχουν γίνει πολλές προσπάθειες για την αποκατάσταση του Μυστικού Δείπνους, τα περισσότερα από τα οποία έχουν κάνει περισσότερο κακό παρά καλό. Μια πλήρης αποκατάσταση ολοκληρώθηκε πρόσφατα. Χρειάστηκαν είκοσι χρόνια - πέντε φορές περισσότερο από το Leonardo για να ολοκληρωθεί το πρωτότυπο. Ωστόσο, σχεδόν κανένα από το αρχικό χρώμα δεν παραμένει, και οι επικριτές ισχυρίζονται πλέον δεν μπορούμε να το θεωρήσουμε αυτό κοσμικό πίνακα του Λεονάρντο.
Ψάξτε - Η προοπτική εστιάζει στην εικόνα του Χριστού στο κέντρο. Το παράθυρο πίσω από το κεφάλι του μοιάζει με ένα φωτοστέφανο. Ο Ιούδας είναι το μόνο στοιχείο του πίνακα που απομακρύνεται από το Χριστό, και το μόνο μέγεθος που είναι στη σκιά. Στην παραδοσιακή ζωγραφική, το φωτοστέφανο του Ιούδα ήταν μαύρο.
Ο Λεονάρντο έπαιξε επίσης κόλπα με την προοπτική σε αυτό τον πίνακα. Μπορούμε να δούμε την επιφάνεια του τραπεζιού, ακόμα κι αν δεν θα έπρεπε από το σημείο που βρισκόμαστε. Και γιατί τόσοι πολλοί άνθρωποι δημιουργούν συνωστισμό γύρω από ένα τραπέζι, αφού δεν θα υπάρχει χώρος για να καθίσει;
The Mona Lisa (La Gioconda): Η Μόνα Λίζα ήταν ένα από τα αγαπημένα έργα ζωγραφικής του Λεονάρντο, και το έφερε μαζί του μέχρι που πέθανε. Σήμερα, θεωρείται ως ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο, και την επισκέπτονται χιλιάδες άνθρωποι κάθε χρόνο.
Ποια είναι αυτή η γνώριμη φιγούρα; Πολλές προτάσεις έχουν γίνει, αλλά η πιο πιθανή υποψήφια είναι η Lisa Gherardini, η σύζυγος ενός εμπόρου μεταξιού της Φλωρεντίας.
Μια άλλη πιο απίθανή - αλλά δημοφιλής - θεωρία είναι ότι η ζωγραφική ήταν μια αυτοπροσωπογραφία. Σίγουρα υπάρχουν ομοιότητες μεταξύ των χαρακτηριστικών του προσώπου της Μόνα Λίζα και της αυτοπροσωπογραφίας του καλλιτέχνη που ζωγράφισε πολλά χρόνια αργότερα. Μπορεί γι'αυτό το λόγο ο Leonardo να έδωσε στο αντικείμενο αυτό το αινιγματικό χαμόγελο;
Σήμερα, η Μόνα Λίζα φαίνεται μάλλον σκοτεινή, στις θαμπές αποχρώσεις του καφέ και κίτρινο. Αυτό οφείλεται σε ένα στρώμα του βερνικιού που καλύπτει το χρώμα, το οποίο έχει κιτρινιάσει στην πάροδο των ετών. Είναι πιθανό ότι η ζωγραφική ήταν κάποτε πιο φωτεινή και πιο πολύχρωμο από ό,τι είναι τώρα.
Η Mona Lisa κλάπηκε από το Λούβρο το 1911, από έναν πρώην υπάλληλο ο οποίος πίστευε ότι η ζωγραφική ανήκε στην Ιταλία. Ο κλέφτης αποχώρησε από την γκαλερί με την εικόνα κάτω από μπλούζες ζωγράφου του. Είχε συλληφθεί από την αστυνομία δύο χρόνια αργότερα, και ο πίνακας επέστρεψε ασφαλής.
Ψάξτε - Ο Λεονάρντο χρησιμοποίησε μια τεχνική γνωστή ως Sfumato - το θόλωμα των αιχμηρών άκρων από ανάμειξη χρωμάτων - για να εγκαταλείψει τις γωνίες των ματιών και του στόματος στη σκιά. Είναι αυτή η τεχνική που κάνει την έκφραση της Μόνα Λίζα διφορούμενη.
Το φόντο του πίνακα έχει γίνει πιο θολό, με λιγότερες ξεχωριστές γραμμές από το προσκήνιο. Η τεχνική αυτή είναι γνωστή ως εναέρια προοπτική, και ο Leonardo ήταν ένας από τους πρώτους ζωγράφους που το χρησιμοποίησε για να δώσει στους πίνακές του περισσότερο βάθος.
St John the Baptist: Αυτή η εικόνα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή ήταν η τελευταία ζωγραφική που παράγεται από το Λεονάρντο, ενώ βρισκόταν στην κατοχή του όταν πέθανε. Είναι ένα από τα λίγα που μπορούμε να είμαστε απολύτως βέβαιοι ότι ο δάσκαλος ζωγράφισε.
Η εκδοχή του Leonardo είναι εντυπωσιακά διαφορετική από τους άλλους πίνακες του Αγίου, ο οποίος συνήθως παρουσιάζεται ως ειδεχθής, πένθιμος και επιβιώνει στην έρημο με ακρίδες και μέλι. Έχει τέσσερα επαναλαμβανόμενα θέματα των στοιχείων του Leonardo: ένα αινιγματικό χαμόγελο, σγουρά μαλλιά, το δάχτυλο που δείχνει προς τον ουρανό και όλα περιστοιχισμένα από την πυκνή σκιά.
Πολλά αντίγραφα έχουν γίνει από μαθητές του Λεονάρντο.
Ψάξτε - Η φιγούρα φοράει δέρματα ζώων και κρατάει έναν σταυρό από καλάμι. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι αυτά προστέθηκαν από ένα μεταγενέστερο ζωγράφο.
>Virgin of the Rocks: Η Παναγία των Βράχων ήταν ο πρώτος πίνακας που εκτελείται από τον Λεονάρντο μετά την άφιξή του στο Μιλάνο. Ορισμένοι κριτικοί ισχυρίζονται ότι δείχνει την άσπιλο σύλληψη, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι φέρνει στο μυαλό του τη στιγμή που ο μικρός Χριστός συνάντησε τον άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή.
Όταν Λεονάρντο ανέλαβε να ζωγραφίσει αυτό το κομμάτι, του δόθηκε ένας χρόνος για την ολοκλήρωσή του. Ξεπέρασε κλασικά το χρόνο και μια μήνυση ακολούθησε. Ο Λεονάρντο έπεσε έξω με τους χορηγούς του για το πόσο θα πρέπει να πληρωθεί για το έργο. Ίσως γι'αυτό άρχισε μια δεύτερη εκδοχή του πίνακα για να το δώσει στους επιτρόπους, πουλώντας το πρώτο αλλού.
Δείτε την Εθνική Πινακοθήκη για την έκδοση αυτού του πίνακα
Υπάρχει κάποια συζήτηση ως προς το κατά πόσον τα δύο έργα είναι εξ ολοκλήρου από τον Leonardo. Ειδικότερα, η έκδοση που υπάρχει στην Εθνική Πινακοθήκη μπορεί να ήταν μια συνεργασία μεταξύ του Leonardo και ενός δεύτερου καλλιτέχνη, ή μπορεί να ήταν ένα σχέδιο το οποίο απλώς επέβλεπε.
Ψάξτε - Ο πίνακας βρίσκεται σε μια σπηλιά. Έδινε στον εαυτό του την ευκαιρία να ζωγραφίσει τη φύση - ή υποδηλώνει ότι η φύση ήταν η εκκλησία του;
Ο Λεονάρντο έχει ζωγραφίσει το φως για να δώσει στην εικόνα δομή και μορφή. Πριν από τον Leonardo, οι καλλιτέχνες είχαν χρησιμοποιήσει μόνο φως βάναυσα στο έργο τους.



Leonardo Da Vinci - 1of10 (History Channel)

Πρωτομαγιά

Σαν σήμερα, Πρωτομαγιά, του 1909 γεννήθηκε ο μεγάλος Έλληνας ποιητής Γιάννης Ρίτσος.

Παρακολουθήστε ένα αφιέρωμα:

και μουσική [ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ: φωνή Μπιθικώτσης, μουσική Θεοδωράκης, ποίηση Ρίτσος]